Moma obras de arte

Moma obras de arte

museo de la ciudad de nueva york

El MoMA está en una racha inspirada en la cuarentena. Primero, el venerable museo neoyorquino empezó a ofrecer clases de arte gratuitas por Internet. Ahora, ofrece a los amantes del arte la posibilidad de comprar algunas monografías realmente especiales desde casa. Y es que la tienda de diseño de la institución ha abierto sus propios archivos editoriales para ofrecer en línea algunos de sus títulos más raros.

Los libros, algunos de los cuales han estado almacenados en los archivos de Publicaciones del MoMA durante décadas, están ahora a la venta a través de la tienda web del museo, según anunció el museo en las redes sociales a principios de esta semana. Como es de esperar, los tomos de arte, fotografía y arquitectura que se ofrecen van desde lo históricamente significativo hasta lo divertido y lúdico.

museo americano de historia natural…

A principios del siglo XXI, la relevancia del modernismo dominante estaba siendo cuestionada y la anticronología se puso de moda. El Museo de Brooklyn, el High Museum of Art y el Museo de Arte de Denver reorganizaron sus colecciones en función de la temática en lugar de la cronología, y una esperada exposición inaugural en la Tate Modern presentó la historia del arte moderno a través de una presentación temática, basada en géneros y organizada en categorías (bodegón, paisaje, desnudo y pintura histórica). Su exposición no era jerárquica, ni centralizadora, ni inclusiva, lo que permitía yuxtaposiciones discordantes como la de Henri Matisse colgado junto a Marlene Dumas.

Por su parte, en el año 2000, el MoMA organizó tres exposiciones con el objetivo de reinventarse para un edificio recién ampliado y posicionar su colección como una especie de laboratorio. ¿Le resulta familiar? Las tres exposiciones del «MoMA2000» eran temáticas, no cronológicas, pluralistas, abiertas y, a veces, lúdicas. Como dijo John Elderfield, entonces comisario jefe, «no estamos sustituyendo un sistema de exposición ortodoxo»: «No estamos sustituyendo una ortodoxia por otra. Queremos mostrar que lo que ocurría hasta ahora era una ortodoxia».

moma artista japonés

El Departamento de Arquitectura y Diseño del MoMA se fundó en 1932[27] como el primer departamento museístico del mundo dedicado a la intersección de la arquitectura y el diseño[28] El primer director del departamento fue Philip Johnson, que ejerció de conservador entre 1932-34 y 1946-54.[29]

La colección consta de 28.000 obras, entre las que se incluyen modelos arquitectónicos, dibujos y fotografías[27]. Uno de los elementos más destacados de la colección es el Archivo Mies van der Rohe[28]. También incluye obras de arquitectos y diseñadores legendarios como Frank Lloyd Wright[30][31][32][33] Paul László, los Eames, Isamu Noguchi y George Nelson. La colección de diseño contiene muchas piezas industriales y manufacturadas, desde un rodamiento de bolas autoalineable hasta un helicóptero Bell 47D1 completo. ¡En 2012, el departamento adquirió una selección de 14 videojuegos, base de una colección prevista de 40 que va a abarcar desde Spacewar! (1962) a Minecraft (2011)[34].

exposiciones de moma

Desempeña un papel importante en el desarrollo y la colección de arte moderno, y a menudo se le identifica como uno de los mayores y más influyentes museos de arte moderno del mundo[2] La colección del MoMA ofrece una visión general del arte moderno y contemporáneo, incluyendo obras de arquitectura y diseño, dibujo, pintura, escultura, fotografía, grabados, libros ilustrados y libros de artista, películas y medios electrónicos[3].

La Biblioteca del MoMA incluye aproximadamente 300.000 libros y catálogos de exposiciones, más de 1.000 títulos de publicaciones periódicas y más de 40.000 archivos de material efímero sobre artistas y grupos individuales[4] Los archivos contienen material de fuentes primarias relacionadas con la historia del arte moderno y contemporáneo[5].

La idea del Museo de Arte Moderno fue desarrollada en 1929 principalmente por Abby Aldrich Rockefeller (esposa de John D. Rockefeller, Jr.) y dos de sus amigas, Lillie P. Bliss y Mary Quinn Sullivan[7]. [8] [9] Alquilaron un modesto local para el nuevo museo en el edificio Heckscher, en el 730 de la Quinta Avenida de Manhattan,[8] y se abrió al público el 7 de noviembre de 1929, nueve días después del crack de Wall Street[10] Abby Rockefeller había invitado a A. Conger Goodyear, antiguo presidente del consejo de administración de la Albright Art Gallery de Buffalo, Nueva York, a presidir el nuevo museo. Abby se convirtió en tesorera. En aquella época, era el principal museo de Estados Unidos dedicado exclusivamente al arte moderno, y el primero de su clase en Manhattan que exponía el modernismo europeo[11] Uno de los primeros fichajes de Rockefeller para el personal del museo fue el célebre fotógrafo estadounidense de origen japonés Soichi Sunami (en aquella época más conocido por sus retratos de la pionera de la danza moderna Martha Graham), que trabajó para el museo como fotógrafo documentalista oficial desde 1930 hasta 1968[12][13].

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