Partes de un teatro moderno

Partes de un teatro moderno

cuáles son los 4 elementos del teatro

A finales del siglo XIX se produjo una revolución en el estilo teatral, que continuó durante la mayor parte del siglo XX El nuevo estilo teatral hacía hincapié en una forma de drama más realista y naturalista, junto con el concepto de unidad de estilo para todos los elementos de la producción Los elementos escénicos se convirtieron en entornos realistas y no sólo en fondos

La acción se trasladó más atrás en el escenario, el tamaño de los delantales se redujo, los asientos laterales de la galería y los palcos ya no tenían buenas vistas de la acción Los asientos laterales comenzaron a ser eliminados y los asientos restantes miraban al escenario de frente El Teatro Moderno de Proscenio comenzó a tomar forma

En los EE.UU., en los años 20-30, hubo un esfuerzo por establecer producciones teatrales de calidad fuera de la ciudad de Nueva York Se empezaron a construir grandes teatros de proscenio de calidad en ciudades de todo el país De este movimiento surgieron grupos de teatro aún más pequeños que empezaron a producir en «espacios encontrados» como graneros, iglesias, almacenes y bibliotecas

climax

Los primeros edificios utilizados para representaciones teatrales en Gran Bretaña fueron los anfiteatros introducidos por los romanos, que copiaron los teatros de la antigua Grecia. Eran estructuras semicirculares, construidas inicialmente en madera y posteriormente en piedra. Estaban abiertos al aire, con asientos en bancos que rodeaban un escenario elevado.

El teatro medieval se representaba en elaborados escenarios temporales dentro de grandes salones, graneros o en los patios abiertos de las posadas con galerías. De ahí surgieron los teatros isabelinos al aire libre con estructura de madera, como el Globe de Londres. A menudo eran edificios de varias caras, con una plataforma cubierta en uno de los lados. El público se sentaba o permanecía de pie en galerías cubiertas alrededor de los otros lados o en el patio abierto. Todas las representaciones tenían lugar a la luz del día.Shakespeare’s Globe en Londres, una reconstrucción de un teatro isabelino

El interés por el teatro aumentó durante el periodo Estuardo. Muchos cortesanos y aristócratas ricos acogían en sus casas producciones teatrales itinerantes. Las máscaras también eran una forma popular de recreación para la corte real y los más ricos, a menudo encargadas para celebraciones. En ellas había música, baile y un elaborado vestuario y escenografía. El arquitecto Inigo Jones diseñó los decorados de varias mascaradas reales y más tarde se dedicó a diseñar edificios teatrales. Había viajado por Italia y Francia y estaba muy influenciado por sus diseños. También se le atribuye la introducción del primer arco de proscenio, un marco arquitectónico decorativo sobre el escenario.

conflicto

El drama moderno se caracteriza por su temática única -desde la romantización de la gente que vive en la pobreza hasta una representación más estricta y fundamentada de la vida-, así como por su particular uso de símbolos, imágenes y metáforas. Aunque el drama moderno ha evolucionado con el tiempo, su objetivo de utilizar el teatro para desafiar y experimentar con las normas sociales ha permanecido constante.

Aunque a veces se habla del drama moderno como «drama del siglo XX», muchos sostienen que en realidad comenzó a finales del siglo XIX con el dramaturgo Henrik Ibsen. A menudo se hace referencia a Ibsen como el «padre del teatro moderno», ya que el estreno de su obra Casa de muñecas en 1879 marca el inicio del movimiento teatral moderno para muchos estudiosos. En general, el teatro moderno suele referirse a las obras escritas desde finales del siglo XIX hasta la actualidad.

Casa de muñecas fue especialmente revolucionaria porque rompió con las formas teatrales tradicionales en un momento en el que el público americano y europeo estaba desesperado por algo nuevo. A lo largo del siglo anterior, el teatro había tocado fondo en el mundo occidental; la ficción y la poesía, en cambio, florecían.

parcela

El teatro o el teatro[a] es una forma colaborativa de arte escénico que utiliza intérpretes en vivo, generalmente actores o actrices, para presentar la experiencia de un evento real o imaginario ante un público en vivo en un lugar específico, a menudo un escenario. Los intérpretes pueden comunicar esta experiencia al público mediante combinaciones de gestos, palabras, canciones, música y danza. Los elementos artísticos, como la escenografía pintada y la iluminación, se utilizan para realzar la fisicalidad, la presencia y la inmediatez de la experiencia[1] El lugar específico de la representación también recibe el nombre de la palabra «teatro», que deriva del griego antiguo θέατρον (théatron, «lugar para ver»), que a su vez procede de θεάομαι (theáomai, «ver», «mirar», «observar»).

El teatro occidental moderno procede, en gran medida, del teatro de la antigua Grecia, del que toma prestada la terminología técnica, la clasificación en géneros y muchos de sus temas, personajes y elementos argumentales. El artista teatral Patrice Pavis define la teatralidad, el lenguaje teatral, la escritura escénica y la especificidad del teatro como expresiones sinónimas que diferencian al teatro de las demás artes escénicas, la literatura y las artes en general[2][b].

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